苏轼的画
苏轼，生于1037年，卒于1101年，字子瞻，又字和仲，别号东坡居士，是北宋时期著名的大文豪，其诗、词、赋、散文成就都非常的高，而且擅长书画，苏东坡的画开创了湖州画派，虽然苏轼的画作流传至今的不多，但是也足以奠定苏轼在绘画上的地位，可以说苏轼的画作堪称豪放派的经典作品。
苏轼的画作流传至今的只有《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》，《枯木怪石图》在抗日战争期间流失到了日本，现在被日本的私人收藏，《潇湘竹石图》一开始并不知道是苏轼所做，后来经过鉴定一般都认为这幅画也是苏轼的作品，经过几番波折现在被中国美术馆收藏。苏轼的画作大胆创新，强调神韵相似，而不拘泥于形似，可以说能够很好的抒发心中的感情与想法，苏轼倡导“文人画”，批评院体之匠气，所以受到了现代美术界的推崇。可以说苏轼的画作成为了一个新画派形成的标志。
苏轼的《枯木怪石图》中一棵枯木从一个怪石之下挣扎伸展而出，显示出了旺盛的生命力与不屈不挠的精神，可以说是苏轼内心的写照，虽然整幅画作之中构图简单，但是却呈现出一种孤傲险怪的气息，让人觉得生活中纵使有那么多的不如意，但是终究抵挡不住生命的伸展坚毅。
苏轼的《潇湘竹石图》构图也非常的简洁，但是意蕴却非常的雄厚，让人觉得意味无穷，虽然只是简单的几丛竹子和几块怪石，但是让人有一种如阅千里江山的感觉，展现了苏轼广阔的胸襟。
水龙吟 苏轼
苏轼，作为一个伟大词人。宋朝中那么多杰出的词人，为何苏轼的地位便于众人有所不同呢？他有何特别之处吗？苏轼的独特之处，便是他开创了豪放词作之先河，豪迈之作品的词风给人很不一样的感觉，除却题材的扩大化以外，豪迈之词的中的语言更富于创新和大胆，全然非婉约之词可以比较的。苏轼，既为豪放，那么他是不是就没有婉约之作呢？答案显然是否定的，苏轼的词中还是有不少的婉约之风的，比如说他的《水龙吟》。
水龙吟，也是一个词牌。在上图中的这首词只是苏轼众多作品中的一个，当然也是婉约的代表之作了。这首词与其他的不同，并非是苏轼的单人独作，而是关于对章质夫的回复之作了。
这首词的大致意思基本上可以做如下解析，杨花看上去像是花，但按照分类来说却又不是严格意义上的花，无人怜惜他，任它随意飞去。当它离开了家之后，随意被洒在路旁，看上去无情，但仔细思量却是有意之物。在梦里我追寻着此花，却始终不得音讯，正如那妇人寻不见丈夫那般，我不恨杨花，只恨那西园里的落花。风来花落，再也寻不到那杨花的踪迹了，在大雨之后，一池的浮萍，细细观察着那哪里是杨花呢，而是离别之人的眼泪啊。
这首词幽怨哀婉，真是愁到深处反而不知道如何来抒写这愁思了，真乃神作。
苏轼和尚
俗话说“心中有佛即是佛，心中有俗即是俗”苏轼性格清高、孤傲，在年轻时期，并未真正的心悦诚服的信服佛法，但他在朝为官和流放的过程喜欢与禅师、法师交流，探讨，增长自己悟性，释怀对现实的不满。
苏轼在杭州做官的时候，因为喜欢钻研佛学，与金山寺的著名高僧佛印私交甚好，两人经常一起禅悟佛道。
一天，两个人禅悟佛道间，苏轼问佛印，在佛印眼里，苏轼是个什么样的人，对于佛印来说，眼前的才子气度非凡，虽然眼睛里桀骜不逊，但一点也不妨碍他的豪气壮志，佛印对苏轼很是慈爱，说“你是一个风度翩翩的人”，苏轼得到答案后很开心，又反问佛印，你知道在我眼里，你是什么样的人吗？佛印笑而不答，苏轼说像一坨屎，说完哈哈大笑了起来，佛印知道这是苏轼和他开的一个玩笑，便笑笑作罢。
苏轼沾沾自喜的回到家中，与妹妹苏小妹说起此事，苏小妹只对哥哥苏轼说了一句话，苏轼便安静了下来，苏小妹说“心即是佛”，一个人的心里有什么，眼睛里看到的便是什么，苏轼意识到佛印的宽厚、仁德。
佛学对苏轼的影响是十分深远的，在苏轼的中晚年，政治道路坎坷，仕途大起大落，苏轼是凭借自己早年的佛学造诣，豁达、宽容的看待生活中的潮起潮落，因此在他被贬期间也作了很多脍炙人口的诗句，后人广为传诵。
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